台风逼近，却不能阻挡少年逐梦的脚步。7月11日下午，捷豹上海交响音乐厅内弦管声声漫过观众席，2026MISA学生节日乐团的演出如期而至，丝毫没有影响小小演奏家的稳定发挥。在短短数日高密度、职业化的打磨后，74名来自五湖四海平均年龄仅13岁的少年，在驻团指挥孙一凡的执棒下，用一场精彩演出交出青春交响答卷。
MISA学生节日乐团是名副其实的“限定乐团”。每年夏天，MISA学生节日乐团会敞开选拔通道，集结全国各地10至16岁的少年乐手，依托上交专业排练厅与一线演奏师资，搭建起校园课堂之外难得的高阶合奏平台。今年的报名人数将近400，最终录取仅74名。一日成团，数日打磨，便要奏响一台演出，既是挑战也是绝佳“集训”。
演出现场，随着孙一凡的指挥棒轻轻一点，提琴声部如流水般铺开柔和底色，15岁的小提琴首席何云之立身乐手前排，运弓舒展而克制，稳稳牵引整组弦乐的线条走向。尽管常年参与校内乐团活动，但和职业化排练环境相比，差距明显。他的感受格外真切：“学校的排练不会抠得这么细致。在这里老师们会着重打磨每个声部的强弱层次、音乐表情，每一处乐句起伏都会掰开揉碎讲解，对音色、呼吸的要求精细很多。”
乐曲行进至中段，一缕清亮长笛音穿破厚重织体，12岁的长笛首席王思钧气息绵长稳定，短促吐音轻巧利落，他与何云之一同扛起声部引领的重任。
乐团中后区，大提琴声部沉厚绵长。13岁的黄怡澄指尖按弦沉稳有力，每一弓都沉下心铺陈低音旋律。闲暇时她总愿意泡在剧场里汲取养分，艺术视野也在一次次观演中慢慢拓宽。她说：“剧院离排练场地很近，有空随时都能去剧场看演出。我在线上看完本届MISA开幕大戏《哈姆雷特》，MISA每场都想去看。”
排练中，孙一凡时而化身“节拍器”，时而又要充当“啦啦队”。“因为我若像往常那样指挥，有的孩子不一定能看明白，有时候为了让他们整齐，我不得不把拍子打出来。”而当乐队进步明显，他也需要及时给予反馈，让小乐手更自信。为让乐曲日臻完善，他细抠每个音符、把控声部平衡，关注乐句呼吸与舞台状态，引导这群少年放下独自练琴的惯性，学会侧耳倾听身边每一件乐器的声响。
在他看来，参加乐团不仅能提升技艺，更是一种愉悦的“社交”，“音乐本身就是一种语言。爱音乐的人在一起，能互相交流对乐曲的感受，那份’懂得’难能可贵。”他反复强调“聆听”的重要性：“校园乐团很难配齐完整交响编制，而MISA完整的声部架构、极致细腻的排练标准，恰好补上青少年合奏教育里最关键的一课。”
当终章旋律缓缓流淌，连日反复推敲的强弱对比、细腻表情、声部交融尽数落地。少年褪去平日嬉闹的稚气，眉眼沉静，全然沉浸在乐曲叙事里：弦乐绵长温柔，长笛轻盈穿梭，大提琴沉稳托底，不同音色交织缠绕，织就一层饱满干净、满是朝气的青春和声。音符落下的刹那，全场掌声汹涌而起，久久回荡在音乐厅穹顶之下。
【马上评】夏日印记
一曲终了，琴声暂歇，掌声四起，热烈而绵长。短短数日集训沉淀下，少年用细腻的演绎和彼此包容的协作默契，带给台下所有人以感动。从他们的乐声中，能感受那份发自心底蓬勃生长的艺术热爱，而这份触动也将化作少年成长路上温柔绵长的印记，伴随他们奔赴更远的音乐山海。
一年一度的学生节日乐团，是上交深耕城市美育持之以恒的实践。“限定乐团”打通了校园与专业舞台之间的壁垒，短期高强度集训、触手可及的多元演出、同龄伙伴彼此扶持成长，是青春岁月中不可复制的珍贵体验。
此外，合奏里还藏着“润物无声”的人格教育。声部首席不张扬纠错、私下温和沟通、全程引领声部的相处模式，教会少年倾听、包容与彼此托举。交响乐并非单人技艺的比拼，而是集体协作的艺术。相比技艺的提升，协作意识、共情能力的培养，以及在一年一会的夏日约定中种下的艺术热诚，才是MISA留给城市大美育一份生动的诠释。
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